Ich habe jeden Film von Sofia Coppola gesehen – hier ist ihre Rangfolge
Wenn es um Filme geht, bin ich leicht zufriedenzustellen. Geben Sie mir eine fesselnde Geschichte und einen tollen Soundtrack, und meistens gebe ich fünf Sterne. Ich bin keineswegs ein Filmkritiker. Abgesehen davon versuche ich, auf dem Laufenden zu bleiben, was ich als Filme mit einem großen M bezeichne. Filme, die künstlerischer sind, herausragende Filme aus der Preisverleihungssaison oder Filme, die einen echten Cineasten zu der Frage veranlassen könnten: „Was?!“ Du hast es nicht gesehen Fügen Sie hier einen obskuren Titel ein ?!
Abgesehen von Film-Bro-Witzen denke ich, dass es erwähnenswert ist, dass nicht jeder Film mit Blick auf den Mainstream gedreht wird. Ich mag es, wenn sich ein Film mehr auf die Charakterentwicklung konzentriert als auf jeden Handlungspunkt, oder wenn er mich tiefer darüber nachdenken lässt, was er sagen will. Für mich veranschaulicht niemand diese Idee besser als Sofia Coppola. Sie dürfte eine der berühmtesten sein Regisseurinnen und das ultimative Nepo-Baby, aber ihr Filmstil ist viel subtiler. Ich liebe die Art und Weise, wie sie komplexe Familienbeziehungen und starke weibliche Charaktere darstellt (meistens gespielt von Kirsten Dunst). Ich weiß auch, dass ihre ästhetischen Bilder und einfachen Drehbücher fast jedes Mal überzeugen werden.
Welcher Film von Sofia Coppola ist eigentlich der beste? Mit Ausnahme von Bill Murrays Weihnachtsspecial hat sie acht abendfüllende Projekte allein geschrieben und Regie geführt. Um ihren Katalog als Kraftpaket für Autor und Regisseur einzustufen, habe ich es mir zur Aufgabe gemacht, sie alle anzusehen (oder noch einmal anzusehen). Ohne weitere Umschweife hier meine Rezensionen:
8. Der Bling-Ring
Theoretisch macht es Spaß, dass dieser Film auf einem basiert Vanity Fair-Artikel aus dem Jahr 2010, aber nach dem Anschauen kam mir der Gedanke, dass nicht jedes Medium eine Adaption braucht. Der Bling-Ring ist so schmerzhaft im Jahr 2013 und unterscheidet sich stark von jedem anderen Film von Sofia Coppola. Es sieht aus wie ein einziger großer Instagram-Filter, und gut 75 Prozent der Laufzeit folgt dem Teenager-Ensemble, das in die Häuser von Prominenten einbricht und auf Partys geht. Mit der Zeit ist es einfach in die Jahre gekommen! Über die Charaktere erfuhren wir kaum etwas außer ihren Raubzügen und Kneipenangriffen. Vielleicht war das der Punkt: ein oberflächlicher Film über oberflächliche Menschen, aber das reichte einfach nicht aus, um ihn sehenswert zu machen.
7. Auf den Felsen
Die Prämisse einer Frau, die ihren Playboy-Vater engagiert, um ihr dabei zu helfen, ihren Mann beim Betrügen zu erwischen, lässt diesen Film wie eine verrückte Komödie klingen, besonders wenn Bill Murray in der Besetzung ist. Aber Screwball ist nicht Sofia Coppolas Stil. Auf den Felsen ist viel gedämpfter, sowohl vom Humor als auch vom Aussehen her. Während die Zweifel der Figur Rashida Jones an ihrer Ehe ihr Leben bestimmen, werden wir auf eine interessante emotionale Reise mitgenommen. Aber im Vergleich dazu fällt die Vater-Tochter-Dynamik flach aus. Das Ende dieses Buches verhinderte zwar, dass es ganz unten auf meiner Liste landete, aber letztlich fiel es mir nicht so sehr ins Auge wie die anderen.
6. Die Verführten
Dieser Gothic-Thriller ist ein Remake eines Films aus dem Jahr 1971 und eine Adaption des Originalbuchs aus den 60er Jahren. Die Verführten hat so ziemlich alles, was ich mir von einem Film wünschen kann. Es ist romantisch, spannend, charakterbetont und hat ein paar Tricks im Ärmel. Das Problem ist, ich wünschte, es gäbe von allem etwas mehr. Erst in der letzten halben Stunde wird es richtig interessant. Ich bin mir nicht sicher, ob Sofia Coppola auf diese Weise ihre Version der Geschichte von der Originaladaption abgrenzte, aber ich hätte mir mehr Aufbau gewünscht. Dennoch genieße ich immer noch Filme, deren Storytelling einen Teil des Lebens zum Thema hat. Seien Sie jedoch gewarnt, dass das langsame Tempo möglicherweise nicht jedermanns Sache ist.
5. Irgendwo
Ich muss ehrlich sein: Ich habe die ersten 15 Minuten dieses Films gehasst und war bereit, ihn komplett abzuschreiben, aber am Ende hatte ich ganze 180 Minuten geschafft. Sofia Coppola verlässt sich auf viele ihrer üblichen Tricks und Tropen – eine prominente Protagonistin, die alles hat, was sie sich nur wünschen kann, aber trotzdem nicht glücklich ist, und die unkonventionellen Beziehungen, die daraus entstehen. Aber selbst nachdem ich die strukturellen Ähnlichkeiten zu ihren anderen Filmen bemerkte, fühlte ich mich immer noch in die Welt hineingezogen Irgendwo . Die Vater-Tochter-Dynamik zwischen den Charakteren von Stephen Dorff und Elle Fanning fühlte sich so authentisch an, dass sich jeder diesen Film selbst ansehen sollte.
4. Die Selbstmorde der Jungfrau
Basierend auf dem gleichnamigen Roman von Bret Easton Ellis, Die Selbstmorde der Jungfrau ist Sofia Coppolas Regiedebüt. Ich erfuhr dieses Detail gegen Ende meiner Wache und war schockiert. Wenn ich weiß, dass schon zu Beginn ihrer Karriere so viele Markenzeichen ihrer Arbeit vorhanden sind, staune ich umso mehr über ihren ausgeprägten Regiestil. Mein einziger Kritikpunkt an diesem Film ist die Art und Weise, wie er die Geschichten der Lissabonner Schwestern erzählt. Es wird von Jungen aus ihrer Nachbarschaft erzählt, die sie kaum kannten, und nicht von den Mädchen selbst. Ich weiß jedoch, dass dies eine bewusste Entscheidung war und dass meine Wut besser auf das Buch als auf den Film gerichtet sein sollte. Ich glaube nicht, dass ich mir das Originalmaterial jemals noch einmal ansehen oder lesen würde, weil es, wie der Titel schon sagt, nicht die optimistischste Geschichte ist. Aber da der Film ein gut gemachtes Debüt war, stufte ich ihn trotzdem weiter oben auf der Liste ein.
3. In der Übersetzung verloren
Kommen Sie nicht für mich: Ich hatte das vor ein paar Jahren gesehen und es nicht verstanden. Aber jetzt, wo ich es mir noch einmal angeschaut habe, ist mir der Fehler meiner Vorgehensweise klar geworden. Teile dieses Films sind nicht gut gealtert, aber andere Teile wirken zeitlos. Ich liebe es, wenn komödiantische Schauspieler dramatische Rollen übernehmen, und Bill Murray ist der Hammer. Jedes Gespräch, das er mit der Figur von Scarlett Johansson führt, fühlt sich so natürlich an. Was ich denke, treibt an In der Übersetzung verloren ist eine Sehnsucht danach, verstanden zu werden – sowohl wörtlich, da sich die Charaktere in einem fremden Land befinden, in dem sie die Sprache nicht sprechen, als auch emotional. Es erinnert uns daran, dass manchmal das Beste ist Liebesgeschichten sind nur vorübergehend, etwas, das mich im wirklichen Leben verfolgt, aber ich liebe es, es in Filmen so sehr zu sehen.
2. Marie Antoinette
Von den Filmen, die ich vor der Zusammenstellung dieser Liste noch nicht gesehen hatte, war dieser mein Favorit. Wieder einmal porträtiert Sofia Coppola eine missverstandene weibliche Protagonistin (oder in diesem Fall eine historische Figur). Aber beim Zuschauen Marie Antoinette Mir wurde klar, dass sie auch gerne junge Frauen porträtiert, die nach Kontakten hungern und von Erwartungen belastet sind, die sie – so sehr sie sich auch bemühen – nicht immer erfüllen können. Die echte Marie Antoinette war erst 14 Jahre alt, als sie mit dem zukünftigen König von Frankreich verheiratet wurde, und ich mochte die Entscheidungen, die getroffen wurden, um den Betrachter an ihr Alter zu erinnern, vom berüchtigten Converse-Aufnahme zum gestelzten Dialog zwischen Marie und ihrem Mann. Dieser Film ist genauso aufwendig, wie man es erwarten würde – und ja, das war er tatsächlich auch gefilmt in Versailles .
1. Priscilla
Ich hatte das Gefühl, dass dieser Film den ersten Platz einnehmen würde, weil ich ihn so sehr liebte, nachdem ich ihn mehrmals im Kino gesehen hatte. Darf ich sagen, dass Jacob Elordi ein besserer Elvis war als Austin Butler? Etwa in der Mitte gibt es eine Szene, die meiner Meinung nach den zentralen Konflikt dieses Films auf den Punkt bringt. Es ist eine Montage von Elvis, Priscilla und ihren Freunden beim Rollschuhlaufen, Milchshakes trinken und all den Dingen, die wir heute als stereotypisch für die 60er Jahre bezeichnen würden. Elvis ist in seinen besten Jahren, jung und verliebt. Bei der verträumten Beleuchtung und dem romantischen Soundtrack fällt es den Zuschauern schwer, sich nicht auch in ihn zu verlieben. Aber dieses bildschöne Bild unterscheidet sich völlig von dem, was sich hinter verschlossenen Türen abspielte. In diesem Film geht es darum, dass Liebe nicht immer ausreicht, besonders wenn man sich dabei selbst verliert. Ich schwöre, ich habe versucht, jedem Film auf dieser Liste einen fairen Platz an der Spitze zu geben, aber Priscilla hat es immer noch am meisten verdient.
